《草绘》的作者邢庆仁先生站在梯子上写生。这张照片引起了我极大的兴趣，并让我有一种说不出来的感动。它是蔡亚红老师拍摄的，我开始琢磨为什么选这幅照片作封面，那是邢庆仁的梯子，是邢庆仁从生活走向艺术的梯子，不同于一般意义上的道路，路可以走向远方，梯子却走向了高处。

　　邢庆仁　草绘之一二　 18.5cm×26cm  2015年7月12日

　　我不禁玩味起这张照所传递出的象征意味。邢庆仁在自己的艺术道路上一直在攀登。他站在梯子的中上端，他的人生和艺术似乎也都在梯子的中上端。而他的目光和视野却早就看向了远方，看向了高处，看到了光明。他是少有的能和神对话的艺术家。他看到了，而我们却没看到。他看到了什么?他在画什么?我们无从知晓，也琢磨不透。琢磨不透，就会一个劲儿的琢磨。

　　邢庆仁　草绘之八二　18.5cm×13cm  1986年6月

　　照片右上方映射出一块来自窗外的光斑。不知为什么，我认定那是邢庆仁的艺术之光。窗户外面，是他的生活、他的感悟、他的精神世界与他的梦幻恍惚。而映射给我们的是他的画、他的手稿。他把生活和艺术擦出来的火花，草草地记录下来，垒成上千幅的草绘。这是我们能看到的那一束光。它折射给我们一个丰富多彩的大千世界，而他自己的世界则更大。

　　邢庆仁　草绘之一七 0 　 26cm×18.5cm  2011年4月18日

　　邢庆仁是幸福的，天赋予他非同一般的艺术才华，可以把自己的精神与情感通过绘画表现出来。邢庆仁也是痛苦的，那满脑子的奇思妙想、悲喜交集也都无时不刻的在折磨着他。邢庆仁是富足的，他拥有的精神享受远远大于其他艺术家。但邢庆仁更是孤独的，孤独到什么都不可说。也不再指望别人懂他。

　　邢庆仁　草绘之九二 26cm×18.5cm  2014年5月9日

　　邢庆仁的内心充满了光与色彩。不难从他画面中鲜艳的色彩与视觉张力，感受到他对生活与艺朮的激情、浪漫和爱。同时我也注意到他画中大量的灰色和黑色。那些所有的明亮和艳丽都是被黑色和灰色托出来的。一如他这个人，你见到他的时候永远是一副笑呵呵的神情，把整个空气都装满圆融与欢喜。从未听见他说及苦闷与忧愁。只是在大家正热闹时，他却独自走神了，这让我想到了他画中的灰色。

　　邢庆仁　草绘之二八　 18.5cm×26cm  2008年3月12日

　　他的忧郁与伤感一直深沉的藏在他的画里，从他的金奖作品《玫瑰色的回忆》开始就一直存在。只是不似《江河水》那样的一味哭诉，而更像柴可夫斯基的《悲怆》那般深沉与含畜，或是肖邦式的忧郁与惆怅。从未为赋新词强说愁，更不是才下眉头，又上心头的儿女心思。而是把忧郁隐性的化为了悲悯。因而邢庆仁对灰色用得非常好，好到什么程度?好到让你觉不出它的存在。

　　邢庆仁　草绘之八六　 20.5cm×13cm  2009年6月14日

　　再从他画面大量的黑灰色不难看出，他有沉郁、幽暗、甚至丑陋的一面，但他敢于把它表达出来。本来如此，倒更见出人性的光明和澄彻。按说颜色本身并无这些红色显得热烈，蓝色显得忧郁，灰色显得诙暗，紫色显得高贵的诸般性质。颜色只是颜色，就像嵇康所说的《声无哀乐论》。是人赋予了它情感，感觉到它的冷暖，因而才触动了悲喜。一朵鲜花开得美艳，若你想到它的凋零，就生出悲伤。一棵枯树已然衰败，但是你见它发芽，便生喜悦，都是观者的意思，邢庆仁只是因心造境，我却心随境转了。

　　邢庆仁　草绘之一八 13cm×20.5cm  2006年7月14日

　　他识得愁滋味，就又能把他的深沉与悲悯偷偷地转化成一种浪漫，或外化为一种乡愁。我经常分不清楚，浪漫和烂漫之间到底有多大的不同，如果按照欧洲浪漫主义体系来说的话庄子、屈原、李白、德拉克洛瓦，他们充满了一种骚动、绮丽、梦幻、飘渺与不着边际。而烂漫却像孩子一样天真无邪。不管是弄的清楚还是弄不清楚，我觉得这两者都可以贴到邢庆仁身上。

　　邢庆仁　草绘之二一 一　 26cm×18.5cm  2015年7月

　　我经常琢磨邢庆仁画中大量的女人体到底是谁?《草地上的午餐》肯定对他产生过影响。衣着完整的男人和一丝不挂的女人同时放在一张画中，极大的引起人的兴趣和遐想却又坦然而自然。如果说马奈是他梯子中的一格。夏加尔又是他梯子的另一格。他们把看到的、想到的、梦到的都同时画在一张画上，像电影蒙太奇。人可以飞在天上，鸡可以比牛大。打破正常的调性而超越时空想象，像听斯特拉文斯基的曲子。毕加索、齐白石、民间艺术、宗教壁画、雕刻书法与禅宗俚语，都是他一格又一格的梯子。他站的高了，就说"人放不下别人，放下了就是自己”。

　　邢庆仁　草绘之七五 26cm×18.5cm  2009年6月3日

　　后来我渐渐的意识到这些女人体是谁了。她们有时候是现实中的，有时候是想到的，有时候是画中人想到的，她可以是邻家少妇，可以是人们心中对美的想象，也可以是人们心中对爱的想象。有时候她是大地母亲，有时候是山川灵气，还可能是画中几个男人正在讨论的话题。邢庆仁把我们意识中能想到而看不见的形象，都画了出来，造成现实与梦境的恍惚。女人可能是农民地里的庄稼，是一朵花，是沉淀的历史，是天上的云，是凝气而成的精灵，是人们心底的爱。只是一切美好都借了女人体这个形象而存在。

　　邢庆仁　草绘之三四 18.5cm×26cm  2008年9月27日

　　女人常是邢庆仁画中的梦幻而浪漫的部分，而男人都像是他的现实与乡愁。他的画给人一种荒诞、神秘、诡异、魔幻，莫名其妙却又真实不虚。邢庆仁给我讲过一个他小时候关于墙角故事。说他每次经过围墙的拐角时，心里就有一种莫名的紧张和期待。他从围墙的这一面看不到围墙另一面的世界，因为看不见，每次就充满着期待与想象。他说他的想象经常有两种，第一种，他经常想到角墙转过来以后会有危险，诸如遇见一只饿狼、野狗、野猪什么样的动物。所以他每次要转过去的时候，手里就拿一个棍，猛然跳出来试图对付正扑上来的恶狗什么的，然而，每次他做好战斗的准备跳出来的时候，围墙这边却永远是空荡荡的。第二种想象，就是他经常幻想能撞见围墙这边美好的景象，比如两个谈恋爱的人，正在拥抱、亲嘴什么的。然而这种美好的想象，他依旧一次也没有遇到过。这两种想像虽然都没有遇到过，但并不等于不存在，它们一直存在于邢庆仁的潜意识里，因此我就能理解他画中那些是看到的，而那些是想到的。

　　邢庆仁　草绘之二二 18.5cm×26cm  2007年

　　因为有这种恍惚，邢庆仁经常画一些带有视错觉的图象，比如两个路灯，远远看上去像一个人脸上的两个大眼睛，围墙上面的桃树叶就像这个人的头发，灯柱子像人的鼻子，同时也像一张猫头鹰的脸，近看时又觉得每一个灯都像是一个乳房。在他另一部著作《村画》中，有一幅画，柱子两侧是两扇窗户，窗外有两棵树，树叶涂成两团黑，呆呆的站在那里。不像古人讲的哪个要高哪个要低，怎么样错落有致。但是你稍微推远看的时候，就发现这两团树叶是一个人的两个眼睛。所以他的风景是人，有正面，也有侧脸。他在瓷器上画一排桃子，问大家，你看这是啥?实际上，那是一连串的乳房。这种错觉所带来的趣味就像，贾平凹先生给他爱人发短信说“我去玫瑰园见庆仁”，而他爱人手机上却显示“我去玫瑰园见情人”。不仅让看画的人会心一笑，都被邢庆仁幽了一默。回味起来，他却像个拈花的和尚。

　　邢庆仁　草绘之二三  26cm×18.5cm  2015年4月23日

　　邢庆仁绘画的主体风格是乡土表现，画里常带有很强的隐性叙事。每一幅画似乎都在讲故事，他想用画笔回到故乡。画他从小就熟悉的人物，有看着他长大的长辈，就像是他叔，他伯，他舅，他爷，他婆，他婶，更有二娃的媳妇，拴柱闺女，谁谁家侄子，谁谁家外甥，谁和谁瞅对象，谁又和谁耍骚情。亲切的不得了。他的画带有浓郁的乡情和泥土味，让我看到了米勒画中的质朴温暖，高更画中的原始野性，凡高画中的虔诚与苦涩。也让我想起卢梭说的“一个人如果能画一幅美丽的画，自然是件很有意义的事儿，但如果他创造了一个温暖的氛围，那才称得上艺术”。邢庆仁的乡愁一直温暖而浪漫。

　　邢庆仁　草绘之五二　 26cm×18.5cm  2011年7月18日

　　邢庆仁画画常常不择手段。就是说为了自己艺术感觉的表达，什么样的手段都可以用。除了正常的笔墨纸砚、色彩，他还会用水洗，用橡皮擦，用胶带纸粘，用刀片刮，直到找到他画面中想要的感觉。什么纸都用，宾馆的信笺，工地的木板，墙上的砖，房上的瓦，包装茶叶的绸缎，装完空调的纸箱，瓶瓶罐罐，但凡有地儿画的他都会涂上去。因而他的作品也带有极强的涂鸦之风。有些人写作是迫于内心的压力，而邢庆仁的画却像一幅幅醒后的梦，即便想停下手中的画笔，但画儿依旧按照梦的方式任性的疯长。

　　邢庆仁　草绘之三三 18.5cm×26cm  2009年4月19日

　　从技近乎道的理念上来说，邢庆仁所用的种种绘画语言，并非简单意义上的技巧。手法的背后，其实都指向了精神。画中的形象、色彩、图式、笔墨，都是他情感与精神的载体。他这样画那样画都是为了更接近他的内心，更准确的完成自己。即便像这样用橡皮擦以及刀片刮的非笔墨手法，所形成的画面肌理和时空沧桑感，既是画面的需要，谁又能说那不是审美和精神层的需要呢?

　　邢庆仁　草绘之二五　 17.5cm×20cm  2004年4月21日

　　他的大部分草绘作品和水墨作品，都模糊了主题，却又明晰了形象。如同古人利用明晰的词句，去传递无法名状的诗意一样。只需列出，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、西风、古道、瘦马，你便直管断肠便是了。邢庆仁的模糊，并非不确定，而是不执着于一念，给人以更大想象。

　　邢庆仁　草绘之一0　 13cm×20.5cm  2006年8月29日

　　我所能看到的邢庆仁的梯子是有形的，而邢庆仁自己的梯子是无形的。他说，有一天，他把一个“情”字看成了一个梯子，而且有人正往上爬，他说我们把情走丢了，还是情变成了爱?把情升华成爱，正是邢庆仁的梯子。想想邢庆仁的梯子是借不来的，我们每个人都只能找自己的梯子。《草绘》是邢庆仁最私密的世界，我无意于解读他的绘画，只是他的画惹到了我，不可避免地成了升华我的一副梯子。

（文章转载至西安南山画社公众号 作者：周红艺）